INTERSCRIBO porte depuis 2011 les projets de Tatiana Julien, avec une quinzaine de pièces et performances à son actif.

La chorégraphe y explore les liens entre l’art et la révolte, danse et résistance. Non loin des cabarets d’avant-guerre, la matière quasi expressionniste qu’elle déploie, balourde un corps dans une trombe de gestes à incarner, abrasifs et bouillonnants.
Dans une alternance entre solos intimes et manifestes ou pièces chorales, ses spectacles incarnent avec une joie virulente ce qui est déviant, s’orchestrent en décadence libératrice et se jouent des limites.
Elle y assume un goût pour le spectaculaire, flirte, non sans sarcasme avec le mainstream et un certain lyrisme. Le son, la musique, la lumière, et le texte participent à l’invention d’un dispositif qui immerge le public au cœur d’une expérience radicale.
Le lieu de la représentation devient le terrain d’exploration de nouvelles formes d’adresse, de la rencontre, du lien entre les vivant.es, de l’empathie comme résistance politique.
Faire de l’expérience artistique, une expérience de transformation du réel, Tatiana Julien l’expérimente aussi à l’endroit de la transmission, avec la création d’événements hybrides et d’ateliers spectaculaires rassemblant amateur.ices et professionnel.les. Là où la médiation se performe.

Parmi ses pièces : Turbulence – installation chorégraphique au casque pour espaces non-dédiés (2018) ; Soulèvement – un solo sur la résistance (2018) ; A F T E R – création pour huit interprètes dans une scénographie d’effondrement (2020) ; Decay – pièce en ralentissement pour grand plateau avec les 25 danseurs du Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine (2022) ; Une Nuit entière, duo rituel et féministe coécrit avec Anna Gaïotti (2022), En fanfaaare!  pièce pour 10 danseur.euses chanteur.euses en frontalité ou presque (2025)

Dans le cadre du projet européen Dancing Museums (2016–2022), elle crée la Cité (éphémère) de la danse (2022), un festival de pratiques spectaculaires, géantes et participatives, où elle invite différents chorégraphes à performer l’utopie d’une cité de la danse en lien avec les habitant·es. Avec Dancing Museums, elle crée également au Musée du Louvre la performance Prière de ne pas détruire, Monumenta dans la Nef du Grand Palais, performe à la National Gallery à Londres, au musée Boijmans à Rotterdam, à la Gemäldegalerie à Vienne, au Museo Civico, au musée d’Arte Sella en Italie et à l’INHA à Paris.